Estou estreando minha nova coluna na Revista Friday, o site jovem que você, eu e todos amamos (♥). Ela será dividida em duas partes: uma que será publicada no começo do mês - que é este que você lê - e, a outra que será no final do mês e verá o que trata.
Aqui, será divulgados alguns eventos (que são indicações minhas), sendo teatro, shows, exposições, passeios, entre outros que possuem preços populares e que envolve algo ligado à MPB. Primeiramente será em São Paulo (cidade em que vivo e tenho mais contato), mais para frente irei colocar de outras cidade.
foto: sxu
Então vamos lá:
- Teatro: "Gonzagão, a lenda", Sesc Belenzinho (SP).
Desde 24 de outubro e até o 01 de dezembro o Sesc Belenzinho está com o musical, que veio de uma temporada de sucesso do Rio de Janeiro.
A peça conta com oito atores e uma atriz que se revesam no palco em uma viagem musical pela trajetória do cantor. Dentre as canções que estão no espetáculo, há sucessos como “Cintura fina”, “O xote das meninas”, “Qui nem jiló”, “Baião”, “Pau-de-arara” e sua mais célebre criação, “Asa branca”.
SERVIÇO
Gonzagão, a lenda
Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho. São Paulo- S.P. (11) 2076-9700Inteira: R$ 25 | Meia-Entrada: R$ 12,50 | Comerciário: R$ 5
- Exposição: "CAZUZA mostra a sua cara", Museu da Língua Portuguesa (SP).
Até 23 de fevereiro de 2014 o Museu da Língua Portuguesa recebe a inédita que homenageia o cantor, compositor e poeta Cazuza.
O local conta com instalações a com cara do cantor, banheiro sonorizado e com projeções de apresentações dele, karaokê em que o visitando pode cantar junto com o poeta, tabletes com grandes sucessos, entre outras instalações.
Desde o ano passado, para ser específico em 2012, a
presidente (desculpa, não uso a nomenclatura presidenta) Dilma Rousseff
sancionou no dia 11 de maio que dia 17 de outubro é comemorado o Dia Nacional
da Música Popular Brasileira.
Algumas pessoas devem estar se perguntando: porque esta
data específica foi escolhida?! Eu possuo a resposta! No dia 17 de outubro de
1847 nasceu a pianista e regente Chiquinha Gonzaga, que é considerada a
primeira compositora popular do país.
Pensando nisto, resolvi montar um playlist e chamei o divo
das ilustrações, o Fernando Braida, para ilustrá-la com os alguns dos meus
divos e divas da MPB.
Espero que gostem, sintam-se à vontade para ver, ouvir e
ler:
Chiquinha Gonzaga (1847-1935)
Francisca Edwiges Nevez Gonzaga, a conhecida Chiquinha
Gonzaga, nasceu no Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1847 e faleceu em 28 de
fevereiro de 1935 com 87 anos.
A musicista era regente e pianista. Foi de família
militar e aristocrática, tanto que seu padrinho era Luís Alves de Lima e Silva,
o conhecido Duque de Caxias.
Chiquinha inovou na música na época em que viveu. Enquanto os pianistas estavam estudando cada vez mais músicas clássicas, a moça
estava entrando para o ramo da música popular como chorinho, samba, marcha,
tango brasileiro, entre outros ritmos.
Músicas conhecidas: “Ô Abre Alas”, “Atraente” e “Lua
Branca”.
Carmem Miranda (1909-1955)
Maria do Carmo Miranda da Cunha, vulgo Carmen Miranda,
nasceu em 9 de fevereiro de 1909 em Portugal (isso mesmo, ela não é brasileira)
e faleceu em 5 de agosto de 1955 com 46 anos.
Carmem Miranda era cantora, compositora e atriz.
Consolidou seu sucesso tanto no Brasil – mesmo não sendo daqui, veio ainda
criança para o país – quanto nos Estados Unidos.
Em torno desta grande artista há algumas polêmicas: ela
foi considerada muito a frente da época em que vivia, quebrando assim muitos
paradigmas. Alguns pesquisadores a consideram como pioneira do movimento
cultural Tropicalismo. Com uma vida amorosa conturbada, cheia de bebidas,
confusões e traições por parte de seu marido, Carmem faleceu nova por uso
excessivo de barbitúricos, substancia química que ajudava a
mantê-la acordada.
Músicas conhecidas: “Disseram Que Voltei Americanizada”,
“Chica Chica Boom Chic” e “O que é que a baiana têm?”.
Luiz Gonzaga (1912-1989)
Luiz Gonzaga do Nascimento, ou apenas Luiz Gonzaga, nasceu
em Exu (PE) em 13 de dezembro de 1913 e morreu com 76 anos no dia 2 de agosto
de 1989.
O conhecido Rei do Baião levou a pobreza, as tristezas e as
injustiças de sua árida terra, o sertão nordestino, ao resto do país, numa
época em que a maioria desconhecia o baião, o xote e o xaxado.
Gonzagão morreu em meados de 1989 de parada
cardiorrespiratória em um hospital em Pernambuco.
Algumas músicas conhecidas: “Respeita Januário”, “O Xote das
Meninas” e “Asa Branca”.
Tom Jobim (1927-1994)
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o
mundialmente conhecido Tom Jobim, nasceu no Rio de Janeiro em 25 de janeiro de
1927 e com 67 anos em 8 de dezembro de 1994 faleceu.
O pianista, cantor, poeta, compositor, arranjador e
maestro foi, junto com João Gilberto e Vinicius de Moraes, o criador da Bossa Nova,
que é o samba brasileiro com grandes influência de jazz.
Jobim gravou disco com grandes cantores da época, como
Elis Regina, Dorival Caymmi, Sérgio Mendes, Miúcha, Edu Lobo e o consagrado
cantor internacional Frank Sinatra, e graças a ele o brasileiro ficou
mundialmente conhecido.
Com uma obra vasta, Tom Jobim deixou um legado até os
dias atuais. Vários cantores da atualidade, tanto nacional (como a cantora Vanessa da Mata, que gravou recentementeo CD “Vanessa canta Tom Jobim”) como internacional (entre eles a cantora Amy Winehouse, que gravou a versão em inglês de “Garota de
Ipanema”), fazem releituras de grandes sucessos do artista.
No final do ano de 1994 o músico morreu de parada cardíaca
em hospital nova-iorquino, quando estava se recuperando de um câncer na bexiga.
Algumas músicas conhecidas: “Wave”, “Águas de Março” e “Garota de
Ipanema”.
João Gilberto (1931)
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (ufa!), melhor
apenas João Gilberto, nasceu em Juazeiro (BA) em 10 de junho de 1931 e está com
82 lindos anos de vida.
João é o inventor da “batida da Bossa Nova”, e junto a Tom
Jobim e Vinicius de Moraes fez este ritmo musical bem brasileiro.
Algumas canções conhecidas: “Chega de Saudades”, “Hô-bá-lá-lá” e
“Bim Bom”.
Ney Matogrosso (1941)
Ney de Souza Pereira, o conhecido andrógeno Ney
Matogrosso, nasceu Mato Grosso do Sul no dia 1 de agosto de 1941 e tem
atualmente 72 anos.
O cantor teve seu nome envolvido em várias polemicas como
relacionamentos com Cazuza, homossexualidade, drogas, androgenia, entre outros
tabus que tinha na época.
Ney foi cantor da banda performática Secos &
Molhados, em que se apresentava com figurinos e maquiagens ousadas e
extravagantes. Um pouco mais quieto, Ney continua se apresentando com shows
mais intimistas.
Algumas de suas músicas conhecidas: “O Vira”, “Não Existe Pecado ao Sul
do Equador” e “Poema”.
Caetano Veloso (1942)
Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Jeová, que nome), ou simplesmente Caetano Veloso, nasceu na Bahia em 7 de agosto de 1942 e
está lindíssimo com seus 71 anos (amo demais este homem – Caetano, casa
comigo!?)
Irmão da linda Maria Bathânia e filho de Dona Canô, o
músico, cantor, compositor e escritor foi um dos responsáveis pela formação do
movimento Tropicalismo.
Atualmente, o cantor está se envolvendo com os novos
cantores do cenário da MPB. Já gravou com a Banda Cê, com a cantora
Maria Gadu e se apresentou com os rappers Emicida e Criolo.
Podemos citar “Alegria, Alegria”, “Sozinho” e “A
Bossa Nova é Foda” como algumas de suas músicas conhecidas.
Nara Leão (1942-1989)
Nara Lofego Leão Diegues, nasceu no Espírito Santo em 19
de janeiro de 1942 e faleceu no dia 7 de junho de 1989, com apenas 47 anos de
idade.
A musa da Bossa Nova, assim era conhecida Nara, foi a
inspiração dos compositores durante muito tempo. Seu apartamento em Copacabana
era o ponto de encontro de Carlos
Lyra, Vinicius de Moraes, Sérgio Mendes, entre outros.
A cantora tinha um tumor cerebral e quando voltava de uma
turnê no Pará sofreu um rompimento do cisto, que ocasionou uma hemorragia e levando a jovem cantora a morte.
Músicas conhecidas: "Diz Que Fui Por Ai",
"O Barquinho" e "Samba de Uma Nota Só".
Chico Buarque (1944)
Francisco Buarque de Hollanda, ou Chico Buarque,
nasceu em 19 de junho de 1944 no Rio de Janeiro e atualmente está 69 anos, com
açúcar e com afeto.
Pensa em um homem inteligente e filho de um cara muito
inteligente (Sérgio Buarque de Hollanda), simpático, charmoso, poeta, escritor,
músico, compositor, cantor, violonista, entre outros artifícios. Pensou? Você
sabe de quem eu falo? Eu falo de Francisco, Chico Buarque.
Desculpa pela a tietagem, mas amo demais ele (Chico, casa
comigo!?). Enfim, Chico é a inspiração e influencia de muitos artistas, embalou
vários romances, tanto em novela, como na vida real.
Não sei mais o que falar, apenas que eu o amo! (Desculpa por não conseguir falar sobre ele no post.)
Músicas conhecidas: “Na Carreira”, “Cotidiano” e “Com
açúcar e Com Afeto”.
São muitos cantores, compositores, musicistas, interpretes que são e foram importantes no cenário da cultura popular brasileira, mas neste post eu peguei apenas uma amostra de algum deles, porque se fosse colocar todos escreveria um livro.
Neste Dia Nacional da Música Popular Brasileira pode servir para ser uma comemoração de uma parte da nossa cultura, mas também para refletirmos o real valor que damos àquilo que foi feito pelo o nosso povo, pelo nosso país.
Dica do dia: No Brasil há sim música de qualidade, só basta saber procurar.
Viva a cultura brasileira!
Por: Kaio Tibes
De: São Paulo - São Paulo
Email: kaio.seraphim@hotmai.com
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Agridoce é o projeto paralelo da cantora Pitty Leone e do guitarrista Martin Mendonça. Eles estão nessa experiência, de apenas piano e violão, desde 2011, quando disponibilizaram a música “Dançando” no MySpace e mostraram que estavam com um som totalmente diferente dos trabalhos realizados com a banda Pitty.
Nos dias 20 e 21 de junho o duo fez suas últimas apresentações no SESC Vila Mariana. Na sexta (21), às exatas 21h, Pitty e Martin, junto com os músicos Malasia e Loco Sosa, entraram no palco ao som das palmas de todos que estavam no teatro lotado.
A música de abertura da apresentação foi “Upside Down”, com a cantora soltando os primeiros tons no piano. O show teve uma sequência variada de canções, deixando de lado os setlist dos shows anteriores.
Durante um dos intervalos entre as músicas, Pitty e Martin disseram que os dois shows que aconteceram no SESC foram os últimos do Agridoce, que shows esporádicos podem vir a acontecer, mas nada garantido. A intenção agora é engavetar o projeto e partir para o estúdio com a banda regular de Pitty.
Ambos conversaram bastante com a plateia – o que não é de costume em shows –, explicaram músicas, como a “Beethoven Blues” que foi feita em um churrasco na Serra da Cantareira, para um cachorro que vivia lá. Os dois passaram um período na Cantareira para escrever e gravar seu disco homônimo.
No momento que falavam sobre como nasceu o projeto, como foram feitas as músicas, das experiências, Pitty chorou, arrancando lágrimas de muitos que estavam presentes.
Além dos sucessos “Dançando”, “Say”, “B’day”, “Romeu”, “Rainy”, “Embraice the Devil”, a banda fez um cover dos Beatles, cantando “Across the Universe”, e do Lirinha, com “Lágrimas Pretas”, que já foi cantada por a Pitty junto com a Nação Zumbi no cd Na Confraria das Sedutoras. Com o Agridoce, a música recebeu uma nova roupagem, com uma pegada de tango.
Após uma pausa, a banda voltou para o conhecido bis, mas antes Pitty foi surpreendida por uma fã que subiu ao palco e fez a cantora sair correndo de susto. A moça foi retirada do palco e o show continuou, sendo encerrado com a faixa “Alvorada”. Pitty explicou que era a melhor música para finalizar a turnê, pois ela traz o recado que eles queriam passar aos fãs, que o fim do projeto é apenas um “até breve”.
Por: Kaio Tibes
De: Carapicuíba - São Paulo
Email: kaiotibes@revistafriday.com.br
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No último domingo (26) no Parque da Juventude em São
Paulo aconteceu o projeto da Nivea, chamado Viva Tom Jobim, em que a cantora
Vanessa da Mata interpretou de forma esplêndida as canções do maestro Tom Jobim.
Começando o show debaixo de um belo sol, Vanessa entra no
palco acompanhado com uma banda de alta qualidade. Seguindo um set list com
grandes sucessos do Tom Jobim, entre eles “Fotografia”, “Chovendo em Roseiras”,
“Modinha”, “Se todos fossem iguais a você”, entre outros.
A cantora se mostra bem ousada ao participar desse
projeto, pois não é filha da bossa nova, muito menos cantora do gênero, porém
mostra qualidade e entrega ao que está fazendo, e é aprovada por aqueles que
ali estavam apreciando-a.
Outra qualidade visível da cantora é a simpatia,
conversando com o público, e atendendo alguns pedidos, exemplo o bis realizado
com a repetição de algumas canções já interpretada, dando ênfase a “Garota de
Ipanema”, anteriormente apenas foi mostrada a interpretação famosa do Tom junto
ao Frank Sinatra nos telões, acabou recebendo uma bela interpretação, com o
começo apenas voz e piano, e a partir do segundo trecho, após o refrão, recebeu
sonoridade da banda inteira.
E com o anoitecer o show é encerrado, deixando todos
muito emocionados e alegres com o belo espetáculo que assistiram.
Por: Kaio Tibes
De: Carapicuíba - São Paulo
Email: kaiotibes@revistafriday.com.br
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O decoro e a simplicidade da capa não escondem a potencialidade e grandeza de um dos mais completos artistas brasileiros. Chico Buarque que é cantor, compositor, escritor e poeta, traz em seu disco, Chico, lançado em julho, uma sequência de músicas inéditas, o que não acontecia desde 2009.
Se ouvir essas canções suaves e delicadas no CD já é incrível, imagine apreciar um show, assistindo de perto esse grande ídolo. Dia 11, (domingo) começam as vendas dos ingressos para os shows da nova turnê “Chico” em São Paulo, através do site: www.ingressorapido.com.br.
Os preços vão de R$ 120,00 a R$ 320,00. Os paulistanos que garantirem suas entradas desfrutarão do show no HSBC Brasil, que acontecerá toda quinta e domingo de março. A turnê mesclará os novos e antigos sucessos do cantor.
São Paulo Local:Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade Data:de quinta a domingo, entre 1 e 25 de março Ingressos:pelo siteingressorapido
Após uma pausa de cinco anos, se dedicando a maternidade, Marisa Monte lança seu novo álbum O Que Você Quer Saber de Verdade. Considerado um trabalho popular, traz como tema a felicidade, sentimento inerente, despertado em todo ser humano. O título se remete a uma busca constante, uma atualização de conceitos. Por ser baseado na simplicidade, consegue envolver e se comunicar com muita gente.
Apesar de ter um padrão de semelhança com discos antigos, Marisa inovou, não só nas parcerias, contando com a colaboração do argentino Gustavo Santaolalla, vencedor de doisOscarsna categoria de melhor trilha-sonora original, e Rodrigo Amarante, guitarrista dos Los Hermanos e da Orquestra Imperial, como também na estratégia de divulgação, lançando as faixas “O que você quer saber de verdade” e “Ainda Bem” para download gratuito, além de disponibilizar prévias das músicas em seu site.
Seguindo as novas tendências, a cantora também deu uma coletiva online, através da webcam para 50 jornalistas. O seu sitee as redes sociais são as principais fontes de informação sobre o álbum, mantendo assim um contato direto com o público.