Daniel Arsham e sua "arquitetura fashion"!

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Se você gosta de ver a arte tratada como arquitetura, com uma pitada de contemporaneidade por meio de desenhos tridimensionais e uma dose de "visões sociais", o belo trabalho de Daniel Arsham vai te encantar, e o melhor, aqui mesmo no Brasil.

O nome e a obra do artista já são bem conhecidos em todo o mundo, mas é a primeira vez que o Brasil recebe uma exposição individual de Daniel, Batizada de Volcanic Ash, Rusted Steel e sediada na Baró Galeria (São Paulo - entrada gratuita) até o próximo dia 29 de março. 

Tratando "obras que possuem uma relação com o tempo e a geologia misturados com construções feitas pelo homem", o jovem artista de 34 anos deseja focar toda a relação que o Brasil tem com a arquitetura e a natureza, "dando ênfase também no impacto do tempo sobre algumas superfícies arquitetônicas". 

A exposição de São Paulo recebeu 16 peças inéditas, de objetos de gesso com cinzas vulcânicas a vidros quebrados com ar de relíquias arqueológicas. 

Há tempos o mundo da moda se rendeu ao trabalho deste norte-americano. Em 2005 ele foi convidado a projetar a megastore da Dior Homme em Los Angeles (acima), mostrando um espaço totalmente limpo e arquitetonicamente equilibrado. 

Anos depois, criou uma vitrine-instalação com paredes corroídas e muitos objetos tridimensionais simulando lençóis em movimento, para a inauguração da Dior em Nova York.

A parceria deu certo e o artista foi convidado a criar uma bolsa (desconstruída, claro), com as características do seu trabalho, para integrar o acervo da exposição Lady Dior As Seen By, uma mostra composta por mais de 70 peças feitas por artistas do mundo todo, em homenagem à história e o glamour da maison francesa e uma de suas criações mais famosas de todos os tempos, a bolsa Lady Dior.

Em 2013, os traços da obra de Arsham puderam ser vistos no guia da Islandia no Travel Book da Louis Vuitton, com diversas dicas para viajante nenhum botar defeito. Recentemente, Arsham também desenhou uma coleção exclusiva para a grife masculina Stampd, com t-shirts estampadas com a face de esculturas da arquitetura clássica misturada com traços barrocos e efeitos em 3D na região dos olhos. As peças foram hit na loja da grife em Los Angeles e agora são encontradas na megastore francesa de luxo Collette.

Até na música ele deu seus pitacos. O artista construiu recentemente, em parceria com Pharrell Williams, uma réplica do teclado Casio MT-500 (o primeiro usado pelo músico no início da carreira) usando cinzas vulcânicas, vidro quebrado, cristal e aço. Diferente, não?!

Atualmente, ele é sócio da Snarkitecture, um estúdio de design colaborativo que é expert em misturar arte e arquitetura, cujas obras também podem ser vistas na mostra de São Paulo.

Daniel tem uma visão moderna e especial sobre a arte. Ao ser questionado sobre sua opinião pessoal envolvendo seus trabalhos, o artista declarou que "de todos os produtos que os seres humanos fazem, a arquitetura é a maior e mais duradoura e importante forma de expressão cultural – é a única coisa que vai durar”, e ponto final.

Legal, né? Para ver a obra completa do artista, é só dar um pulo no site oficial dele!

Hugs! ;)

Por: Denilson Prata

De: São Paulo - SP
Email: denilsonprata@hotmail.com

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