Ano novo, vida nova!

Terminei o ano devendo a você, leitor, uma receita de peru. Vou continuar devendo - a bem da verdade, eu nunca deveria ter prometido. É um segredo de família que foi passado pra mim sob juramento. Pra não ficar tão chato, vou dar uma dica que faz qualquer assado mais gostoso: regar de tempos em tempos. Não economizar na gordura também ajuda, e um bacon pode fazer milagres. Enfim, esse ano não quero dever nada pra ninguém (e assim começam as promessas e resoluções que não vou cumprir em 2014). Quero entrar com o pé direito, falando de um assunto bom, numa conversa daquelas que a gente fala, fala, não chega a conclusão alguma e tá tudo certo. 

Se você acha que estou descrevendo um papo de mesa de bar, acertou. 

Estou de mini-férias no Rio de Janeiro, e é daqui que lhes escrevo, enquanto tomo uma cerveja em combate ao calor (ou seria apenas resignação?). Olhando para a Baía de Guanabara, emoldurada pela Ponte Rio-Niterói, sento na mureta do Bar Urca para ver o pôr-do-sol. Brindo minha própria sorte. 

Foram uns vinte minutos de fila para garantir a bebida, e em menos da metade do tempo a garrafa já estava vazia. Para acompanhar, empadinha de camarão e bolinho de bacalhau. Tem como pedir mais? Ah, me vê um caldinho de frutos do mar que disseram que é bom. De onde estou consigo ver uma garça, que paciente e sorrateira fisga um peixinho e garante o jantar. 

Que tarde linda! E que dia quente. Bom mesmo pra isso: encontrar os amigos, espantar os pensamentos ruins, aplacar a sede e esquecer a pressa. Correr pra que, se nada é pra já? Os dias aqui passam feito canções do Vinicius, e eu, como encantada, quero ir de mesa em mesa provando tudo. 

Descobri que em 2012 a prefeitura transformou 14 bares tradicionais em patrimônio cultural da cidade. Eles, segundo decreto assinado por Eduardo Paes, traduzem o "espírito" carioca de comemorar, reunir e festejar. 

Um eu já conheci - será que em mais dois dias consigo ver tudo? Torçam por mim! E pra quem ficou curioso segue a lista:

1. Adega da Velha (década de 60) - Rua Paulo Barreto, 25 - Lojas A e B - Botafogo;

2. Adega Pérola (1957) - Rua Siqueira Campos, 138 - Loja A - Copacabana;

3. Armazém Cardosão - Rua Cardoso Junior, 312 - Laranjeiras;

4. Bar Adônis (1952) - Rua São Luiz Gonzaga, 2156 - Loja A - Benfica;

5. Bar Bip-bip (1968) - Rua Almirante Gonçalves, 50 - Loja D - Copacabana;

6. Bar e Restaurante Cervantes (1955/65) - Rua Prado Junior, 335 - Loja B - Copacabana;

7. Café e Bar Brotinho (Bar da Dona Maria) (década de 50) - Rua Garibaldi, 13 - Tijuca;

8. Café e Bar Lisbela (Bar da Amendoeira) (década de 50) - Rua Conde de Azambuja, 881 - Maria da Graça;

9. Café e Bar Pavão Azul (1957) - Rua Hilário de Gouveia, 71 - Loja X - Copacabana;

10. Casa da Cachaça (1960) - Avenida Mem de Sá, 110 - Lapa;

11. Casa Villarino (1953) - Avenida Calógeras, 6 - Loja B - Centro;

12. Restaurante Salete (1957) - Rua Afonso Pena, 189 - Loja X - Tijuca;

13. Bar e Restaurante Jobi (1956) - Avenida Ataulfo de Paiva, 1166 - Leblon;

14. Bar e Restaurante Urca (1939) - Rua Candido Gaffrée, 205 - Urca.

E aí, conhecem algum deles? 

Cariocas, quais outros vocês recomendam?

Por: Bianca Chaer

De: São Paulo - SP

Email: bianca.chaer@gmail.com

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Grupo Surgiu Na Hora: disseminando a arte do ser e fazer feliz!

Influenciado pelo Circo Mambembe, o Grupo Surgiu Na Hora, fundado há um ano, em Nilópolis, Rio de Janeiro, tem como vertente o circo-teatro, enfatizando a palhaçaria.

Foto: Divulgação / Reprodução

Detentor de um estilo teatral inovador, o qual mistura o clássico palco italiano com a lógica fantástica dos palhaços, convida os espectadores a desfrutar da mágica e inocente alegria de um picadeiro. Em sua formação há alguns alunos que passaram pela Escola Municipal de Teatro Antônio José, situada em Nilópolis, Rio de Janeiro.

“Nossa filosofia de trabalho é sempre a de espalhar a 'arte do ser e fazer feliz', e não nos limitar só ao palco. Estamos indo de encontro a escolas, praças, teatro, música e empresas buscando novas parcerias que nos permitam disseminar nossos sonhos e tornar nossa utopia cada vez mais concreta.”, destacou Bruno França, diretor de criação.

Atualmente o grupo circula com a peça de rua “Histórias saídas de uma mala”, que foi o mergulho profundo do grupo no folclore popular, circo e poesia, idealizado em parceria com a atriz e diretora Daiana Martins do Grupo Irmãs Martins, também residente em Nilópolis. O projeto teve uma ótima repercussão nas praças de Nilópolis, resultando no convite para ser apresentado em Santa Teresa e em Niterói.

Foto: Divulgação / Reprodução

O Surgiu na Hora se prepara para o seu mergulho mais profundo no que diz respeito à circo teatro no Brasil – teatro que é a adaptação para cena curta do espetáculo “Chico e o Diabo”, de Benjamim de Oliveira, considerado o primeiro palhaço negro da história nacional e o disseminador do circo. O grupo já teve passagem por festivais de esquetes e obteve bons resultados, como foi o caso da esquete “Por uns 'real' a Mais”, apresentada na 10° Edição do Fesq Cabo Frio (Festival de esquetes de Cabo Frio).

Conheca mais o trabalho do Grupo Surgiu na Hora através do Blog e da Fanpage deles.

Por: Gustavo Rodrigues

De: Sao Paulo - SP

Email: gu@revistafriday.com.br

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Espetáculo Crônica de um Paraíso Fantástico

Estreou no dia 28 de agosto, no Rio de Janeiro, a curta temporada do espetáculo “Crônica de um Paraíso Fantástico”, de Filipe Codeço e Breno Sanches. A surpreendente história, carregada de influências do expressionismo alemão e estética de Tim Burton, terá mais duas apresentações, dias 04 e 05 de setembro, no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas.

Foto: Felipe Bachur

“Crônica de um Paraíso Fantástico” narra a história de Batatinha, palhaço criado em laboratório por um cientista para ser o típico palhaço caricato e feliz. No entanto, por algum distúrbio em sua criação, ele é incapaz de se tornar aquilo que seu criador almejava. A partir daí, toda a sua trajetória é marcada por uma busca frustrada de se tornar algo incompatível com sua constituição. Mesmo após o suicídio, num território fantástico do além-morte, essa obsessão o persegue.

Foto: Felipe Bachur

O espetáculo mergulha esteticamente no expressionismo alemão, carregando no contraste do preto e branco no figurino e cenário. Aprofundando a alusão ao expressionismo alemão, há ainda um curta-metragem projetado no meio do espetáculo, onde é contada a história da criação do Batatinha.

‘É possível encontrar também referências à estética dos filmes de Tim Burton, principalmente no figurino. A base cromática do preto e branco é quebrada apenas pelo vermelho do sangue que jorra bastante ao longo do espetáculo’, destaca o ator e idealizador do projeto Filipe Codeço.

A trilha musical também sofre influência direta da apoteose desequilibrada expressionista. São usados como fundo musical o Réquiem e outras composições de Mozart.  Lula Mattos, músico da Orquestra Voadora e do Baile Convulsão, é o responsável pelos arranjos das músicas na trilha sonora, que conta inclusive com uma criação musical de Antonin Artaud, teatrólogo francês autor de “O Teatro e o seu Duplo”.

Foto: Felipe Bachur

"Crônica de um Paraíso Fantástico" foi gerado a partir do número ‘Batatinha é amor’ apresentado por Filipe Codeço para o espetáculo Cabaré Ruim, com direção de Márcio Libar, em 2009, e desde então o ator cultiva o desejo de prosseguir a história desse palhaço que se suicida em cena. Este ano conseguiu a verba necessária para a realização do projeto através de financiamento coletivo via crowdfounding pelo site Catarse, podendo então convidar os atores Tarik Nassaralla e Ana Santiago para dividir o palco, e Breno Sanches para a direção.

Filipe Codeço

Inicia sua carreira no teatro aos 14 anos, em Campos dos Goytacazes, com uma elogiada atuação no espetáculo “Capitães da areia” baseado na obra de Jorge Amado. Em 2003, aos 19 anos,  já no Rio de Janeiro, escreve o espetáculo “Monodialogos Anacoretas”, integrando o projeto "Nova Dramaturgia Brasileira". No ano seguinte, funda o grupo “Cronópios – Investigadores da Poesia do Corpo”, com outros 6 criadores. Com este grupo se mantém, durante dois anos, treinando e investigando uma linguagem situada entre a dança e o teatro.

Foto: Felipe Bachur

Em 2008, participa do "Encontro Internacional de Palhaços - Anjos do Picadeiro 7", da "Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis (FITA)" e conquista o prêmio de melhor ator no "Festival Nacional de Teatro de Rio das Ostras" com o espetáculo "PalhaS.O.S.". Com este mesmo espetáculo participa, em 2009, do Festival Internacional de Teatro Universitário de Monastir, na Tunísia, onde conquista o prêmio de melhor espetáculo. Também em 2009, participa, juntamente com outros 17 selecionados, da residência com o ator e diretor francês François Kahn, discípulo de Jerzy Grotowski, que culmina na montagem do espetáculo "Estudos sobre Filidor". Em 2011 dirige a atriz Letícia Cannavale no espetáculo/instalação “Pós Tudo”, apresentado no café do Teatro Gláucio Gill. Em 2012 cria e atua no espetáculo “Sobre narizes e jalecos”, juntamente com seu grupo Bando de Palhaços, apresentado no Teatro Planetário. Em 2013 se incorpora ao elenco do espetáculo “Trabalhadores do Mar”, baseado na obra de Victor Hugo, dirigido por Diego Molina.

Serviço:
Local: Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas
Endereço: R. Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa/RJ
Dias 28 e 29 de agosto, 4 e 5 de setembro
Quando: quartas e quintas, às 19h30
Duração: 60min
Capacidade do local: 80 lugares
Faixa Etária: 14 anos
Valor do Ingresso: R$ 20,00

Ficha técnica: 

Dramaturgia: Breno Saches e Filipe Codeço • Direção: Breno Sanches • Elenco: Ana Santiago, Filipe Codeço, Tarik Nassaralla e participação especial de Rafael Mannheimer • Figurino: Camila Nhary • Cenografia: Lara Paciello • Iluminação: Pedro Struchiner • Produção: Filipe Codeço • Trilha Sonora: Lula Mattos • Adereços: Tuca • Confecção de Cartonagem: Angela Codeço • Coreografia: Victor Maia • Programação Visual: Fernando Codeço • Videografismo: Lara Paciello e Victor Nogueira • Fotos: Felipe Bachur • Assessoria de comunicação: Lyvia Rodrigues • Realização: Roda Produtiva.

Por: Lyvia Rodrigues e Gustavo Rodrigues

De: Rio de Janeiro - RJ 

Email: gu@revistafriday.com.br

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Rio Fashion Day

Um evento de moda diferente, que mistura design, música e gastronomia. Assim podemos definir o Rio Fashion Day, que ocorrerá sábado (10/08), no 2° andar da Chopperia Buxixo, na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro.

Idealizado pela estilista Ana Beatriz Freitas e pelo empresário Gustavo Marques, o Rio Fashion Day explora a tendência de espaços multidisciplinares, onde há troca de experiências entre artistas, marcas, designers, estudantes e o público. Assim eles almejam atingir o objetivo de “elitizar” as feirinhas, além de dar visibilidade aos novos estilistas e criadores.

O Rio Fashion Day reunirá mais de 30 marcas, explorando alguns segmentos como moda feminina, masculina, moda fitness, acessórios, decoração e arte. Na primeira edição estarão presentes marcas não tão conhecidas mas que já possuem um lugar cativo na vida dos cariocas e que pretendem expandir para outros lugares. 

Para animar o ambiente, que reúne mercado, gastronomia e sorteios, não poderia faltar música animada. Por isso, a trilha sonora ficará por conta do DJ Bola com os ritmos que fazem sucesso nas pickups de todo o mundo.

Para completar, um Barman estará à postos para criar drinks para o público, que desfrutará de uma mesa de frios. A entrada é franca e o evento está vindo com tudo para se fixar no calendário da cidade. Na página do Rio Fashion Day no Facebook tem mais informações e algumas das marcas que estarão por lá.

Serviço:
Data e horário: Sábado, dia 10/08, das 11h às 18h - Entrada franca
Chopperia Buxixo - www.buxixochoperia.com.br
Endereço: Avenida Maracanã, 760 - Tijuca - Rio de Janeiro 

Por: Gustavo Rodrigues 

De: São Paulo/SP  

Email: gu@revistafriday.com.br

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Estreia "Espelunca", em Ipanema/RJ

Com inspiração no cinema mudo, o Grupo Milongas se apresenta em Ipanema

Foto: Divulgação  

O Espelunca é um espetáculo de comédia inspirado no cinema mudo, que apresenta as desventuras de um dono de restaurante à beira da falência e a chegada de um único cliente, que não era bem o que se esperava. Levado ao som de chorinhos e sem nenhuma fala, o Grupo Milongas apresenta um espetáculo dinâmico e muito divertido.

“A estória se passa em um restaurante e por isso o Grupo Milongas decidiu levar o trabalho ao seu “lugar de origem”, proporcionando uma nova relação do espetáculo com o público” , destaca o autor e diretor Breno Sanches.

Foto: Divulgação

A partir do estudo da palhaçaria clássica e diretamente inspirado pela estética do cinema mudo, o Grupo Milongas desenvolveu Espelunca, um espetáculo de comédia física que explora as diversas possibilidades do jogo cômico em dupla. A história se passa em um tradicional e decadente restaurante, no qual o dono se desdobra em diferentes funções para salvá-lo da falência. A chegada de um cliente atrapalhado parece ser a chance de um dia ganho para os negócios, mas as coisas não acontecem exatamente como deveriam. A trilha sonora, em gênero chorinho, oferece ao público música brasileira da melhor qualidade, dando o tom para os acontecimentos em cena e colaborando diretamente no andamento da encenação.

“Espelunca é uma comédia que não subestima o espectador e resgata um tipo de humor acessível a todos, garantindo momentos de diversão, emoção e, principalmente, graça”, afirma o autor e diretor.

Foto: Divulgação 

Um dos números do espetáculo ‘Espelunca’ inclusive rendeu para o ator e integrante do elenco Roberto Rodrigues a classificação no programa Prêmio Multishow de humor 2014, onde, ao lado de 23 concorrentes, disputa o título de a Nova Estrela do Humor Brasileiro e o prêmio de R$ 25 mil. 

A performance selecionada utiliza da linguagem corporal para encenar um bêbado em um bar e a inusitada relação dele com uma mesa e uma cadeira do estabelecimento, protagonizando momentos hilários e divertidos típicos do estilo clown e cinema mudo. Esse número somado a outras cenas pode ser conferido todas às segundas-feiras de agosto, às 20h, no Barthodomeu, em Ipanema.

Serviço: Temporada – 05, 12, 19 e 26 de agosto • Dia / hora: Segunda-feira, as 20h • Duração: 60 min Classificação: 12 anos • Local: Barthodomeu • Telefone: (21) 2247-8609 • Endereço: Rua Maria Quitéria, 46 - Ipanema • Entrada: R$ 30 (R$ 15 consumação + R$ 15 artistas) • Capacidade: 50 lugares.

Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Breno Sanches • Elenco: Adriano Pellegrini e Roberto Rodrigues • Trilha Sonora: Adriano Pellegrini, Breno Sanches, Matheus Rebelo e Roberto Rodrigues • Edição de Som: Léo Brasil • Cenografia, Figurinos e Adereços: Arlete Rua e Thaís Boulanger • Assessoria de Comunicação: Lyvia Rodrigues.

Por: Gustavo Rodrigues e Lyvia Rodrigues

Email: gu@revistafriday.com.br

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Cidade das Donzelas

O Espetáculo "Cidade das Donzelas" fará 3 apresentações no Rio de Janeiro, dias 14, 15 e 16 de dezembro, no Teatro Municipal Maria Clara Machado.

O espetáculo, escrito e dirigido por Marcela Rodrigues, já foi apresentado em diversos estados do Brasil, no Chile, na Itália e em Londres. No Brasil o sucesso rendeu mais de 50 prêmios à Troupp Pas d´argent, na Itália recebeu o prêmio europeu Compasso Di Argento e pela apresentação em Londres, no Festival Latino Americano de Teatro CASA 2012, está concorrendo ao Espetáculo do Ano, sendo o 1º colocado na votação popular.

Abaixo, sinopse e serviço:

Franzilino sertanejo peregrino conta a historia de Carolino que sem lenço, documento ou certidão, chega na Cidade das Donzelas no meio do sertão. E se espanta ao ouvir falar  que não existe nem homem ou mulher bonita naquele lugar e que as moças feias que habitam por lá matam qualquer um que arrisca se aproximar. Tentando desvendar esse mistério acolá a gente embarca nessa história, temendo nunca mais voltar.
Cidade das Donzelas retrata com humor um sertão cheio de mistério e poesia, com tipos brasileiros e burlescos. O texto tem influência da Literatura de  Cordel, com cenografia inspirada nas pinturas nordestinas “Os retirantes” de Cândido Portinari. Os figurinos e adereços têm referência de cores e materiais do artesanato sertanejo. Já a linguagem corporal tem como inspiração o Teatro de Mamulengo e o circo, embalados por coreografias baseadas nos folguedos e danças populares. A trilha sonora, tocada ao vivo, foi composta após uma intensa pesquisa de ritmos e sons do nordeste brasileiro.

Horários: sexta-feira e sábado, às 21h; domingo, às 20h.

Ingresso: Inteira R$30/Meia R$15

Local: Teatro Municipal Maria Clara Machado (Planetário da Gávea).

Avenida. Padre Leonel Franca, 240. Gávea.

Telefone: 2274 -7722

Por: Gustavo Almeida

De: São Paulo - SP

Email: gu@revistafriday.com.br

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Dzi Croquettes, o símbolo da contra cultura retorna ao palco

Imagem do documentário "Dzi Croquettes"

Em 1972 surgia o Dzi Croquettes. 13 homens de figuras andrógenas subiam ao palco trazendo, como eles mesmos afirmavam, “a força do macho e a graça da fêmea”, buscando uma liberdade de expressão em plena ditadura militar.

Os Dzi arrebataram plateias pelo Brasil e também no exterior, o espetáculo podia ser classificado como um musical, mas não igual a alguns que vemos hoje em dia pelo mundo. Um musical antropofágico, que misturava a comédia de costumes, com a androginia debochada e um forte apelo homoerótico. Os Dzi Croquettes desafiavam o entendimento dos militares e a censura imposta à época.

Agora, 40 anos depois os Dzi Croquettes ressurgem em com um novo elenco e um espetáculo inédito, o “Dzi Croquettes em Bandália”, Ciro Barcellos e Claudio Tovar que fizeram parte da formação original do grupo estão envolvidos com este novo espetáculo. Ciro assina a dramaturgia, a direção e também atua, enquanto Tovar assume a criação dos figurinos.

Para a criação deste novo espetáculo, Ciro colheu a partir da convivência com os novos integrantes do grupo, conceitos, imagens, métodos, teorias, gestos, sexualidade e questionamentos.

“Dzi Croquettes em Bandália” é inspirado no documentário “Dzi Croquettes”, jovens atores se reúnem decididos a viver uma experiência teatral baseada na filosofia do grupo que revolucionou o teatro brasileiro nos “Anos de Chumbo”. Para isso, se unem a um remanescente da formação original que assume a direção do novo grupo. Assim, lançam-se na aventura de viver em comunidade numa garagem abandonada e adaptada para se tornar o palco de suas performances, onde tudo pode acontecer em busca da preservação de uma causa ideológica. De encenações criadas a partir da vivência entre eles a um cabaré clandestino que funciona após a meia-noite, a montagem nos revela rapazes se divertindo no papel de michês que trabalham na árdua função para garantir o sustento do grupo.

Elenco do "Dzi Croquettes em Bandália". Crédito da foto: Zé Britto.

O espetáculo estreou no Rio de Janeiro no dia 26 de outubro e fica em cartaz até 6 de janeiro de 2013 no Teatro Leblon (Sala Marília Pêra). Se você ficou curioso em saber mais sobre os “Dzi Croquettes” existe um ótimo documentário dirigido por Tatiana Issa e Raphael Alvarez.

SERVIÇO do “Dzi Croquettes em Bandália”

“Dzi Croquettes em Bandália” – Estreia: 26 de outubro em cartaz até 6 de janeiro de 2013. Teatro Leblon (Sala Marília Pêra) – Rua Conde Bernadotte, 26 - Leblon - Rio de Janeiro - RJ. Quintas, sextas e sábados às 21h e domingo às 20h. Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40,00 (meia) na bilheteria do teatro ou pelo site www.ingresso.com . Outras informações pelo telefone: (21) 2529-7700.

FICHA TÉCNICA

Produção Geral: Cristal Produções Entretenimento

Concepção, roteiro e direção Geral: Ciro Barcelos

Assistente de direção e roteiro: Radha Barcelos

Músicas, letras e texto: Ciro Barcelos

Colaboração de textos: Colaboração Coletiva

Direção Musical, vocal e arranjos: Demetrio Gil

Figurinista: Claudio Tovar

Participação na estamparia de figurino: Victor Dzenck

Coreografia: Ciro Barcelos e Kiko Guarabyra

Cenógrafo: Pedro Valério

Design de Luz: Paulo Medeiros

Design de Som: Washington Campos

Produção de Elenco: Radha Barcelos

Produção Executiva: Renata Fagundes

  

ELENCO

Bayard Tonelli, Ciro Barcelos, Cleiton Morais, Demétrio Gil, Franco Kuster, Kiko Guarabyra, Kostya Biriuk, Leandro Mello, Pedro Valério, Sonny Duque, Thadeu Torres, Wilson Procopio.

Por: Jorge Gumz

De: São Paulo - SP

Email: djorgumz@hotmail.com

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FESTA CIRCO ELETRÔNICO

Amanhã, 8 de dezembro, o centro do Rio de Janeiro vai ferver! 

É a Festa Circo Eletrônico invadindo o Bola Preta, na Lapa, e colocando todo mundo pra dançar. Será uma noite de celebração, com muita música e performances circenses. É um verdadeiro musical-circense, totalmente planejado para o respeitável público que estará presente. Músicos e artistas circenses se revezam no palco, que vai se transformar num picadeiro. 

Tem malabaristas, contorcionistas, trapezistas e mágicos? TEM SIM, SENHORES! \O/

A festa é completa, com tudo que o público tem direito! 

O som da noite fica por conta da Dj Tati da Vila e das bandas Os Siderais, Eletrompete e Irmãos Brothers Band.

(Dj Tati da Vila)

(Os Siderais)

(Eletrompete)

(Irmãos Brothers)

Se você está no Rio, não esqueça: amanhã o seu compromisso é com a Festa Circo Eletrônico! A festa Circo Eletrônico promete marcar ponto na Lapa.

Que horas? Às 23h. 
Onde fica o Bola Preta? Rua da Relação, nº 3 (esquina com Rua do Lavradio)
Quanto é o ingresso? R$ 12 Antecipado - R$ 15 Lista - R$ 20 Na hora

Saiba mais: http://on.fb.me/VCdqyK

Por: Gustavo Almeida

De: São Paulo - SP

Email: gu@revistafriday.com.br

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Moda + Artes Plásticas + Música em um só lugar no Rio de Janeiro!

Um Cluster é conjunto, um aglomerado que se refere à indústria, música, química e à informática, de onde se origina. Esse conjunto trabalha como se fosse uma única máquina. É a idéia de uma concentração, uma  reunião em que a colaboração mutua resulta na maior eficácia para todas as partes. Idealizado pela estilista Carolina Herszenhut, proprietária da marca Branchée, o Cluster segue a idéia de colaboração que orientou a Branchée desde o inicio: fazer parcerias, trocar experiências, compartilhar aprendizados e criar situações que favoreçam o desenvolvimento e aprimoramento do trabalho de cada um.

Assim surge este novo espaço multidisciplinar que tem como proposta uma troca de experiências entre artistas, marcas, designers, estudantes e público em geral, num ambiente que reúne, mercado, workshop, debates e gastronomia. Criar, inventar e inovar implica pensar a experiência, o tempo e o mundo em que vivemos. Dai a proposta de união do universo da produção e do mercado da moda + o mundo acadêmico nesse primeiro evento, através de um debate interdisciplinar que tem como tema central os caminhos da legitimação da moda no período contemporâneo.

O mercado envolve 25 marcas de moda selecionadas, parceiras no processo de divulgação e comercialização de seus produtos e que pretendem tecer juntas um processo de fomento de um pool de novos criadores. Também farão parte do O Cluster sete jovens artistas plásticos expondo seus trabalhos.

O Cluster
25 de Novembro de 2012
Domingo - 12h às 20hEntrada Franca
Rua das Palmeiras, 35 - Botafogo (Rio de Janeiro - RJ)
Entrada Franca

Programação
12h às 20h Mercado de Moda e Design
14h30 às 15h30 Workshop
16h às 18h Debate Interdisciplinar
18h às 20h DJ Ícaro dos Santos

O Cluster

para mais informações acompanhe a fan page :)

confirme presença no evento

Por: ConnectedThinking

De: Rio de Janeiro

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