Wrecking Ball_Bruce Springsteen
Gravadora: Columbia Records
Lançamento: 5 de março de 2012
Nota: 8,5/10
Poucos artistas mundo afora têm tanto fôlego quanto Bruce
Springsteen. Se você não acredita, dê uma passada numa das melhores provas disso: um perfil do YouTube, de nome
“BRUCETHEBOSS2012”, não se sabendo ao certo se é algo gerido pela equipe do
cantor ou por algum fã. Seja lá quem for o autor, ele é responsável por
disponibilizar o áudio integral dos shows da turnê Wrecking Ball Tour,
promovendo o álbum homônimo. Ali se tem shows de, no mínimo, duas horas e meia.
As últimas postagens têm a ver com a
passagem do cantor pelo Brasil no mês de setembro: o show dele no festival Rockin Rio está lá, com suas duas horas, quarenta e seis minutos e onze segundos. Uma apresentação em Helsinque ano passado também está lá, com suas quatro horas e trinta e sete minutos, completa (!!!)
Esses
shows épicos pelos quais Springsteen tão famoso, essa alegria de estar no palco
vem, em grande parte, do sopro na qual o álbum mais recente do cantor trouxe à
sua carreira. Após uma sequência de álbuns pouco inspirados, ele voltou aos
estúdios no início de 2012 para a concepção de Wrecking Ball. Afinado como sempre à E Street Band – provavelmente
a melhor banda de apoio da história da música, Bruce recriou o modo como se
apresenta no palco. Nunca foi surpresa pra ninguém a sua capacidade de fazer o
show se tornar uma experiência ímpar – nem é esse o motivo da discussão
aqui.
Mas
este é o primeiro álbum do cantor sem Clarence Clemmons, o mítico saxofonista à
sua direita nos palcos por mais de 40 anos. Clarence faleceu em 2011 e Bruce
buscou em seu sobrinho, o jovem Jake Clemmons, a nova mistura de solos
envolventes com uma equipe inteira de metais – nos shows do Brasil, a banda
chegou a incríveis 18 membros, incluindo um trompetista e um tubista (sim, uma
tuba).
Como
Clarence era o braço-direito de Springsteen durante os shows, não seria
surpresa se suas apresentações perdessem em potencial, ou se o cantor buscasse
uma fase introspectiva e morna em seu trabalho. Como David Remnick contou em um
perfil na revista The New Yorker,
isso é quase impossível se tratando de Springsteen. Com 64 anos, ele não para um momento. Nesse
disco se vê, desde os singles lançados
como prévia do álbum, um Boss (o Chefe,
apelido entre os fãs) acertando na mão novamente ao aliar melodiais formam a
música americana com letras fortes, simbólicas, mas ao mesmo tempo cáusticas. Há
tempos ele não compunha assim.
* * *
Quando
tinha lá meus 15 anos, não conseguia entender direito o porquê de tanta gente,
dos quatro cantos do planeta, amavam tanto a obra-prima do cantor, Born in the U.S.A. Quando ouvia aquele riff inicial e o refrão tipicamente
meloso, o tio Sam passava nos pensamentos, a águia, os tanques de guerra, tênis
Nike e grandes Big Macs. Durante uns
anos, nutria certo ódio por ela. Mas a letra ganhou um novo tom quando
investiguei sua origem, algum tempo atrás: Ela possui o valor de ser um
depoimento de um ex-combatente na guerra do Vietnã, incapaz de entender como
foi parar em campo alheio matando “homens amarelos”, chorando a morte de
irmãos, da desilusão de voltar pra casa e ser um excluído do maior país do
planeta.
O disco vendeu como água
(passando as 30 milhões de cópias) e Bruce, elevou-se como um santo entre seus
fãs – gente simples do mundo todo – e a canção virou um símbolo da América dos
anos 80, de Reagan, recessões e Guerra Fria em seu fim. Sim, Bruce virou santo, não deus. Pois, se
fosse deus, não teria se jogado no público como fez em São Paulo, deixando-se
levar pelas mãos daqueles incrédulos da pista premium do Espaço das Américas naquela noite chuvosa de uma
quarta-feira de novembro.
Com o novo disco, o cantor e
guitarrista americano revive o espírito do cidadão comum, com críticas ao American Way of Life.A faixa de
abertura, We Take Care of Our Own, ou
“Nós tomamos conta de nós mesmos”, é uma pesada ironia contra um governo
americano bipolar a ponto de solucionar a crise econômica de 2008 salvando
bancos – e despejando os contribuintes de suas casas. (Entre os críticos de
Springsteen, conforme lembra Remnick em seu perfil, a mesma critica sobra ao
cantor: Bruce fala de uma vida de trabalhador operário quando ele, um eterno
artista desde a adolescência, nunca botou muito a mão na massa).
Por isso, nessa canção, ele usa
do artifício inventado pelo seu ídolo inspirador – Bob Dylan: ele pergunta. A
pergunta une músico e fã, lima as lacunas entre dois universos, e instaura a
comunicação e uma identidade entre ambos. Foi assim com Like a Rolling Stone de Dylan, e é assim com Springsteen:
Onde está o trabalho que libertará minhas mãos e mina alma?
Onde está o espírito que reinará, reinará sobre mim?
Onde está a promessa da Costa Leste à Costa Oeste?
Onde está o espírito que reinará, reinará sobre mim?
Onde está a promessa da Costa Leste à Costa Oeste?
As
letras remetem sempre àquele americano comum, não necessariamente aqueles de
Manhattan ou Los Angeles. A balada Jackof All Trades é exatamente seu título – uma gíria para “Pau para toda
obra”. Death to My Hometown tem
inspirações da música irlandesa (terra dos antepassados de Springsteen) e ainda
bate na tecla da crise de 2008, numa alegoria de uma cidade destruída não por
bombas ou armas, mas pela falta de capital (Detroit, sede do império automotivo
ianque, virou um grande exemplo dessa “Morte”).
A faixa-título é quase uma reflexão autobiográfica, com o cantor falando
dos “pântanos de (Nova) Jersey” e de como as coisas vêm e vão.
* * *
Se as
músicas de Wrecking Ball ficaram como
hinos de um tragédia moral, 2012 ainda guardava uma outra, só que climática: em
outubro o furacão Sandy matou 148 pessoas e deixou uma cicatriz quase
irreparável na costa leste americana. Pouco acostumados a receber uma tragédia
com furacões, os estados de Massachusetts, Nova Jersey e mesmo a cidade de Nova
York sofreram com enchentes, corte de energia e desabamento de grande parte da
infra-estrutura, o que abalou o brio da nação como não se via desde 2005,
quando o Katrina tornou Nova Orleans um mar de desabrigados.
Logo
que a tempestade arrefeceu e o céu abriu, os ianques olharam para as pilhas de
escombros, carros virados, os incêndios, e procuravam por uma luz ou mesmo uma
reles musiquinha para irem assoviando enquanto iam juntando os cacos.
Aí
aparece o Chefe de novo.
Bruce
sempre teve a capacidade de reunir o povo americano. Foi assim com Born in the USA. Foi assim também com The Rising, álbum de 2001 onde as
músicas falavam sobre os atentados de 11 de setembro – isto ajudou a elevar a
moral de um povo americano abalado como nunca.
E o mesmo aconteceu em 2012, quando Land of Hope and Dreams, faixa criada treze anos antes, entrou como o hino
extraoficial da reconstrução dos estragos do Sandy. Em Death to my hometown, Bruce lembra:”get yourself a song to sing, and sing until you’re done” (“escolha
uma canção para cantar, e cante até cansar”). E eles fizeram isso. O espírito
indestrutível do povo americano foi algo que coube a Bruce restaurar. Foi em
seu entorno na qual eles se reuniram e buscaram força e inspiração (exemplo
disso foram os concertos beneficentes na qual ele participou). Americano nenhum
deixaria de se identificar com ele.
Eu te sustentarei
E ficarei ao seu lado
Você precisará de uma boa companhia agora
Nessa parte da viagem
Deixe pra trás a tristeza
Deixe que esse dia seja o último
O amanhã saldará a luz do sol
E toda essa escuridão passará
*
As grandes rodas deslizando através dos campos
Onde brilha a luz do sol
Encontre me na terra de esperança e sonhos.
E ficarei ao seu lado
Você precisará de uma boa companhia agora
Nessa parte da viagem
Deixe pra trás a tristeza
Deixe que esse dia seja o último
O amanhã saldará a luz do sol
E toda essa escuridão passará
*
As grandes rodas deslizando através dos campos
Onde brilha a luz do sol
Encontre me na terra de esperança e sonhos.
O álbum
chegou ao número 1 das paradas americanas. A Rolling Stone americana o nomeou o álbum do ano (mesma opinião do
autor dessa humilde resenha) e ainda produziu uma edição, com Springsteen na
capa, onde o chamava de “Melhor show ao vivo da atualidade”. Isso pode ser claramente
visto nos dois shows do cantor fez no Brasil, os primeiros em 25 anos: três
horas e dezesseis minutos em São Paulo, e o melhor show entre todos no festival
carioca, na visão da crítica especializada.
Springsteen
fechou no Brasil uma turnê capaz de impressionar por lotar estádios no mundo
todo, mesmo com sucessos de 30 ou 40 anos. Os show nunca tem um setlist fixo: o cantor sobe, toca lá
algumas músicas e, em dado momento do show, atende os pedidos dos fãs, já
acostumados a levar placas com seus pedidos para os shows. De sucessos lado B
até canções de Elvis ou Clash ou Ramones, a E Street Band se mostra preparada
pra qualquer coisa – tal qual não foram as caras de surpresa quando, frente às
câmeras da Globo e de 100 mil pessoas, a banda canta “Sociedade Alternativa”,
clássico de Raul. Como era a primeira música, nem houve tempo para
engraçadinhos gritarem “toca Raul!”, sobrando apenas queixos caídos pela Cidade
do Rock.
Desde o
início da turnê os críticos e especialistas se contorcem pra tentar explicar
como podem existir shows tão longos e díspares entre si, redesenhando o
conceito de rockstar (talvez gente
como Queen e Aerosmith não aguentariam coisas assim). 142 shows e 19 meses
depois, a turnê terminou com Bruce gritando “I Love You” aos cariocas, às 2h51 da manhã, e prometendo voltar.
Nessa turnê ele já gravou novas canções – High Hopes foi gravada na Austrália e conta com Tom Morello, ex- Rage Against
The Machine, na guitarra – e em 2014 ele já tem quatro datas na África do Sul e
13 datas na Oceania, revivendo seu pique mais juvenil mesmo depois de passar
dos 60.
Recriar.
Redesenhar. Reunir. Restaurar. Reviver. E Bruce tem na gaveta uma centena de
canções, uma promessa de gravar um novo disco, e de voltar ao Brasil o mais
rápido possível. É sentar e esperar pois, seja lá o que for, ele vai fazer
novamente.
Por: Guilherme Mendes
De: Carapicuíba - SP
Email: g.lazaro@outlook.com
